| 略论中国声乐作品中的“留白” |
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中国论文联盟*编辑。 内容摘要：“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段，“留白”艺术的理论基础虽可追溯至老子“大音希声”的音乐思想，但作为一种艺术手法的实践，却最早见于中国画，并很快被其他艺术门类所借鉴。文章指出，我们应纠正对“留白”艺术形式的一种不正确的看法，即常常有人把“留白”简单地看作是绘画作品中的空白，文学作品中的省略号，雕塑作品中的残缺以及音乐作品中的休止符等，这是对“留白”艺术形式的一种肤浅认识。“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说，即完美的艺术意境不仅仅是实有，而是虚与实的统一。中国声乐作品中也不乏“留白”的表现，如，休止：简单明了的“留白”； 引子：给歌唱者与欣赏者酝酿情绪的“留白”； 歌词：意蕴的“留白”； 二度创作：作曲家的“留白”，等等。
关键词：虚实相生 “留白”艺术 中国传统美学 声乐作品
“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段，它是艺术家和艺术欣赏者在进行艺术创造及艺术欣赏时建立在艺术想象基础上的一种艺术创新，能更好地展示艺术作品所具有的独特的“不能言传”的魅力，亦即我们常常所说的“大音希声”的意境。
“留白”艺术在中国古典诗歌中得到了极致的反映。中国古典诗歌艺术中有情感上的“留白”、 叙述上的“留白”、 形象上的“留白”及哲理上的“留白”等多种表现形式。音乐是以“音响”的形式构成艺术形象传达给受众的，由于古谱不易保存等原因，导致“留白”艺术虽源于音乐，但不及绘画与文学艺术表现得丰富多彩。但我们仍可以从古籍文献中，发现大量的有关音乐“留白”的记载。“[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页 |
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