| 略论中国声乐作品中的“留白” |
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的民族歌曲，并以自己对歌曲的理解进行二度创作。如，他演唱歌曲《草原上升起不落的太阳》时，就曾向蒙古族歌手学习长调的演唱技巧，并把这一“原生态”的民族唱法运用到该歌曲的演唱中。经过他的二度创作，该歌曲的蒙古大草原的韵味更加醇厚，观众也能更好地领略到蒙古族人民宽广的胸怀及大草原开阔壮丽的景色。
他演唱的另一首民歌《一弯弯流水》也是如此进行二度创作的。为了演唱好这首歌曲，他多次到陕西各地，甚至到青海去学习当地“花儿”的唱法，然后进行艺术加工，融合到自己的唱腔里。经过艺术处理，他的演唱极好地展示了大西北民歌的风土人情，收到了极佳的艺术效果。
歌唱家对歌曲进行二度创作的例子并不少见，很多歌唱家都会根据自己对歌曲的理解，以及自身的嗓音条件对歌曲进行适度的艺术处理。仁者见仁，智者见智，同一首歌经过不同演唱者的艺术处理，就会有明显不同的艺术效果，这也是作曲家“留白”的妙处所在。
四、歌词：意蕴的“留白”
“诗言志，歌咏言”， 一首声乐作品能否感人，歌词有着至关重要的作用。尽管声乐作品的表现离不开旋律、节奏、乐队伴奏、演唱等诸多因素的相互配合，但歌词永远是表情达意的重要元素。
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下面笔者就以青主为古典诗词谱写的歌曲，来谈歌词意蕴的“留白”。 中国论文联盟*编辑。 美学大师宗白华先生曾说过:“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”美学家叶朗也认为，“有意境的作品和一般艺术作品的一个重要区别，就在于前者从一个角度去揭示整个人生意味。”由此可见，艺术境界的显现，绝不是纯客观地机械地描摹自然，而在于意与境二者的浑然融合。
我国艺术歌曲的开创者青主（1893—1959年，原名廖尚果），采用宋代杰出的豪放派词人苏东坡的《念奴娇·赤壁怀占》为歌词，运用欧洲艺术歌曲和歌剧咏叹调的形式创作了我国第一部艺术歌曲《大江东去》。
歌曲由两大乐段构成，第一乐段为“庄严的广板上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页 |
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