| “中国古代文学”戏曲教学手段新探 |
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;结构之精严”，再鉴赏“文藻之壮丽”，最后观照“寄托之遥深”，才能使学生认同作品的价值和魅力。
二、教学模式要“别出心裁”
从本质意义上说，戏曲是以舞台演出为中心的艺术。李渔论金圣叹点评《西厢记》是“文人把玩”，只得“文字之三昧”，而不知“优人搬弄之三昧”。美国著名美学家苏珊·朗格也说：“戏剧就是一首可以上演的诗”，“是以动作为形式的诗歌”。可见，文学和表演是戏曲的“两翼”，戏曲文本的讲授仅为学生提供一个平面的“戏文”印象，而无法展示戏曲另一翼——“曲”和“舞”的品格。上个世纪二三十年代，曲学大师吴梅于北大授课时，就采取了讲唱结合的教学模式，虽然在当时引起一定范围的争议，却不失为当代戏曲教学改革模式的滥觞。
为使学生感受戏曲之“搬弄三昧”，教师应该努力更新教学模式，设计新颖且多样的教学环节：一方面，在有条件的情况下，突出经典作品的舞台性和艺术性，将表演搬上讲台，营造课堂氛围的“剧场效果”。试问，《牡丹亭》里春香的顽皮捣蛋，陈最良的迂腐守旧，杜丽娘的端庄大方，哪一点离得了动作的配合?通过现场表演，学生近距离接触戏曲的音律形动，从听觉和视觉上获得直接的审美感受，可以激发他们进一步研习的兴趣。笔者曾邀请学校戏曲协会成员在课堂上演唱《牡丹亭》“游园”及“惊梦”选段，听课学生的情绪随着表演者的一举一动发生变化，时而凝神屏息，时而交口称赞，这种当场就“攫住和感动观众的艺术效果”，正是戏曲教学不可或缺的心理基础。随堂调查的结果表明，有近9成学生乐于接受戏曲教学的剧场效果，近8成学生愿意或渴望进一步了解和学习戏曲。另一方面，教师可充分利用相关图片和影音资料，借助多媒体课件、视频软件展示和播放，以弥补自己“场上”表演功夫的不足，加强学生对上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
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