| “中国古代文学”戏曲教学手段新探 |
|
|
|
作品内涵的理解。近年来戏曲界涌现出一批优秀的改编之作，如白先勇的“青春版”《牡丹亭》和田沁鑫的《1699桃花扇》都是叫好又叫座的典型，二者都打着“青春”的旗帜，以忠实原著的剧情，美轮美奂的舞美，婉转流利的唱腔，征服了大批年轻观众的心。令一度门庭冷落的昆曲焕发出新的生机。论文联盟wWw.LWlm.cOM笔者在课堂上播放“青春版”《牡丹亭》视频，当即有不少学生表示，他们对《黎潇云语》中为汤显祖投水的痴情女子、《蛾术堂闲笔》里因“杜丽娘”不能自拔的名伶，均产生了感同身受的共鸣，这说明恰到好处的采用戏曲影音资料，对学生的感染力和影响力不可小觑。
此外，重视剧场效果的新教学模式，展现戏曲的音律之美和形动之美，对引导学生思考古代戏曲在新时期下生存发展的命题也有启发意义。
三、评价手段要“另辟蹊径”
论文联盟*编辑。 “评价”是教学体系的末端工程，它既是对教师教学质量和效果的直接反映，也是推动学生持续学习的动力来源。然而长期来闭卷考试这种单一的评价方式，让学生缺乏学习戏曲的兴趣或应付了事。从戏曲传播和受众的角度看，多媒体技术在戏曲教学中的恰当应用，形成良好的视听效果和积极的师生互动，而创新的评价手段则可以培养学生学习的主体性意识，消除其对戏曲的隔阂，扭转戏曲教学“曲高和寡”的尴尬局面。这里的评价手段主要指：(1)指导学生“场上”表演；(2)鼓励学生改写戏曲剧本。以学生的具体表现作为评价学习成果的重要依据。辩证唯物主义认识论告诉我们，实践是认识的来源、动力和目的。学生处在创作主体的心理情境中，从戏曲受众向创作主体转化，变被动接受为主动学习，就会在实践中增长知识，获得快乐，最终取得进步。
运用新的评价手段时，为避免学生脱离文本，教师应遵循三点指导原则：首先，要确保评价手段的可操作性，因材施教，鼓励有艺术表演天赋的学生演唱。其次，为了提高学生参与的热情，要用开放宽容的眼光对待“古剧新编”，譬如不要求学生严格按音律填词，允许用白话语言改编；要求学生展开想象上一页 [1] [2] [3] [4] [5] 下一页 |
|
|
| |
|
上一个论文： 《中国古代文学专题》网上教学巧用比较法
下一个论文： 浅谈电算化会计发展的趋势——网络会计 |
|
用户登录 
新用户注册 