在美术的世界里,我就是自由的

　美术学科有其自身特点，其中最突出的就是它的拓展性，它可以融会许多学科知识，同时它也需要融会其他学科知识，才能使人真正享受到艺术的美。在教学中，面对一群美术基础参差不齐的学生，教师应如何调动他们的积极性，并发挥各自在不同学科不同领域的长处，让孩子们自主、合作、探究地去学习这门课程，让每一位学生都能体验到美的享受呢？
　　现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通与共同发展。美术的教学似乎因为缺少了学业的压力而让学生倍感轻松，但同时又因为没有这份压力，部分学生在课堂上显得散漫。新课论文联盟*改要求把学生的被动学习变为主动学习，那么针对美术这一学科，就需要充分调动学生的积极性，激发他们的兴趣，去欣赏美、发现美、创造美。
　　传统的美术课程技能性突出，使一些没有美术基础的同学失去信心，更谈不上兴趣了。教师课堂的导入尤为重要，能否激发学生的想象力和创造力，让学生成为课堂的主体，就在导入的短短几分钟定下了一堂课的基调。譬如利用音乐创设情境，对激发想象力和创造力就很有帮助。在音乐的配合下，人的情绪很容易调动起来，听着一首首经典的动漫音乐，那些熟悉的动漫形象就闪现在我们的脑海，此时每位同学都会有很多美好的回忆，有表达不完的喜悦因动漫而来，再进入动漫单元的学习，同学们的兴致会非常高，难保不会出现众多大胆创意的“动漫大师”来。
　　当然，要保持学生的参与热情，更需要课堂上教学形式的灵活多变，因为没有学业考核的压力，教师可以发挥的空间更大，从学生的实际出发，找准学生感兴趣的方式，让每一堂美术课都成为学生展示的舞台，以学生的展示带动更多同学的参与。如开学的第一节美术课，同学之间还不太熟悉，想要大家积极参与比较困难。如果我们采用自主分工、团队合作的方式，让学生在一个还不熟悉的环境里，从创意、绘画、制作、说明等各方面来共同完成一幅美术作品，大家都各尽所能，各展所长，为以后的美术学习氛围做一个较好的铺垫，也为老师了解学生基本情况提供了一个很好的机会。

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