采哲学思想与叶芝的诗歌创作

　19论文联盟http://wWw.LWlM.cOM世纪末20世纪初是西方资本主义社会物欲横流、危机四伏的年代，是一个处处都渗透着惶惑和悲观情调的年代，人在19世纪前期浪漫主义文学里曾被歌颂为万物主宰、宇宙中心的人，现在却被迫沦为机器和金钱的奴隶，人们历尽艰辛创造起来的工业文明没有给人带来精神的自由和解放，反倒成了人的枷锁，人的异化感、焦虑、迷茫、苦闷从来没有象在这个世纪末那么强烈。人的各种心态在这个时期的文艺作品和各种文艺思潮中都有所反映。叶芝（William Butler Yeats，1856—1939）是这一时期重要的诗人，因为他的“始终富于灵感的诗歌，并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”在1923年获得诺贝尔文学奖。叶芝的写作生涯是曲折、复杂而又富于启发意义的。他的诗反映了英语诗歌从19世纪末的唯美主义向现代主义的转变。德国哲学家尼采（Friedrich Nietzsche，1844—1900）是这一时期非理性主义文艺思潮的卓越代表。尼采的思想不囿于体系而存在，影响却深远广泛。从不同的立场，用不同的观点和方法去研究和评论尼采，往往得出不同的看法和结论。1902年，叶芝的一个朋友把尼采的作品推荐给他，叶芝沉醉其中，为之废寝忘食。叶芝一生受唯美主义、东方神秘主义、玄学派、浪漫主义、民族主义的多重影响。在他的作品中我们可以发现尼采的哲学思想。本文试从以下几个方面说明。
　　一、尼采的“酒神艺术”与叶芝的创作思想。
　　在《悲剧的诞生》一书中，尼采对古希腊艺术中所体现出来的两种艺术精神（日神艺术和酒神艺术）进行了探讨。在古希腊，日神祭和酒神祭的情景完全不同，日神阿波罗是光明的象征，因此日神祭的场合往往优美和谐典雅，而酒神狄奥尼索斯是原始生命的象征，是生命力饱胀的体现，酒神祭时人们载歌载舞，激情高涨，浑然忘我，沉醉狂欢，体验着原始的快感。尼采对酒神艺术表现出了更多的偏爱和重视。他认为酒神艺术可以冲破一切原则和限制，使人们忘却个人的生活，在寻求人与自然的融合中直达永恒。在尼采看来只有酒神精神才可以达到非理性的意志本身。在酒神艺术里“醉境”是人生的最高状态，在“醉境”万物浑然一体

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