高校公共美术课程文化的现状与重构 |
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高校公共美术课程文化的现状与重构
公共美术课程作为高校公共美术教育的主要实施载体,具有普及、传承美术文化,陶冶性灵,启迪思维,完善人格的重要意义和作用。文章基于对高校公共美术课程及其文化的基本认识,结合广州部分高校公共美术课程现状的调查结论文联盟http://wWw.LWlM.cOM果,试分析目前高校公共美术课程文化现状,并提出对公共美术课程文化空间重构的思考。 公共美术课程课程文化现状与重构 一、对高校公共美术课程及其文化的基本认识 我国学校美术教育依据其不同教育对象和教育目标可分为专业美术教育、师范美术教育和普通美术教育三类。大中小学的普通美术教育又共同构成了普通美术教育体系。高校普通美术教育,又称为“通识美术教育”“公共美术教育”,是普通美术教育体系的重要构成部分。它的目的不是培养艺术家、艺术工作者或艺术教育者,而是通过普及美术文化知识、方法和观念,培养具有一定审美意识和审美认知、批判能力的艺术消费者。其教育目标是促进大学生自由全面发展,并反作用于艺术文化的传承与繁荣。而实现这一教育目标的主要载体就是公共美术课程。因此,公共美术课程应以高校公共美术教育的理念与目标为方向,着眼于大学生综合素质能力的提高,使大学生通过公共美术课程的学习,实现陶冶性灵、启迪思维、完善人格的目的,发挥美术文化对于人更好地生存和自由发展的普遍意义。 关于课程的定义,国内外学者众说纷纭。施良方先生曾对此做过列举和归纳,其中最为普遍的定义是:课程即教学科目。①当然,这只是对课程这一概念最为直观的解读。事实上,课程的制定还包含了来自社会、学科以及学习者等多种因素的制约和影响。因此,课程不仅是文化传播、传承和创造的重要阵地,也是这些因素共同作用下形成的文化集合体,即本身就是一种特殊的文化形态。具体到公共美术课程,其课程文化将成为大学生这样一个艺术接受群体的审美趣味、价值取向成长的土壤。其教育结果直接或间接地影响着大学生理解和对待艺术的态度和方法,并有可能进一步影响到艺术自身的发展。由此可见公共美术课程文化构成的重要性。 二、高校公共美术课程文化的现状分析 自1998年教育部正式发文强调&ld [1] [2] [3] 下一页 |
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