科的弊端是非常之大的，鼓吹“独立人文学科”的美术学专家，应该为此感到羞愧，而不应该大言不惭。 那么，美术学学科是不是就没有标准、规范了呢？并不是的；它的标准、规范是不是用两个月或半年的时间就可以掌握了呢？并不是的。附带指出一点，任何一门学科，如果它的标准规范、是可以用两个月或半年时间就可以掌握的，那么，可以肯定，这种标准、规范其实并不具备学科的资格。 撇开一般的美术学不论，仅就中国美术史论而言，我曾多次强调，书画实践（因为书画是中国美术史的重点）、篆文、草书、诗词格律（因为诗词是中国古汉语的精粹）这四条是从事中国美术史论研究的基础；其次是必须熟悉笔墨风格、熟悉书画家的姓名字号；而且，对于笔墨风格，不是从所谓的美学上去认识它，而是从技法上去认识它。从这一些要求来提出中国美术史论教学的标准和规范，那么，四年的时间只能初步掌握一些皮毛，没有20年的时间是谈不上“我已经掌握了中国美术史论”的。另外，在指导学生毕业论文的写作中，我始终强调“摆十分事实，讲二分道理”，其用意，也是针对所谓独立人文学科的假、大、空而来的。 去年，我们学校招收研究生，我所出的中国美术史考卷大致如下： 一、请写出10位宋代一流书画家（至少有二位书法家）的姓名、字号、籍贯、简单的经历、个性风格、代表作品一件及其今天的收藏处。 二、请写出30位清代二、三流画家的姓名、字号及大体的活动时代。 三、邓石如的篆书作品一件释文。 四、文彭的草书作品一件释文并写出该诗的格律，如有拗救、特殊格式应作出说明。 五、请写出5位20世纪中国绘画史专家的姓名，治学风格、 代表作一部及其大体的出版年代。 六、请谈谈对于中国画笔墨技法的认识，文字不超过300字， 但应辅以演示图例（发给笔墨纸砚）。 结果，从我班级出来的考生考到79分，其他外面来的考生全部不及格，有些只有30来分。 我之所以如此出题，目的无非是为了防止某些从来没有接触过该专业的考生用两个月的时间钻空子。有些考生甚至教师认为我出题太难、太偏，其实，这些考题恰恰是最基础不过的，一点也没有牵涉到理论的难度。说它“难”，无非是比之“请谈谈对于传统与创新关系的认识”、“请谈谈中国山水画与传统人文精神的关系问题”之类的考题更没有空子可钻而已。而事实上，即使从考理论的角度，要求考生对于传统与创新、山水画与人文精神等问题加以立论，究竟又能从多少程度上来真实地考出考生的理论水平呢？因此，在平时的教学中，我的主张始终是：“与其教理论，不如教基础”。这并不是说理论不重要，而是因为没有学好基础，再好的理论也只是空中楼阁。 如上所述，仅是我个人在美术史论教学中的一点探索，不当之处，请同行们批评指正。 二十世纪中国美术学的特点任道斌 回眸20世纪的中国美术学，我以为有二个显著的特点： 一是美术学渐渐摆脱纯美术的狭义圈子，迈向整个社会科学，即人们把美术放到整个社会文化背景中去进行考察与研究，扩大了美术的广度，使之在历史上的定位更加科学化。 纵观20世纪前期的美术研究者，大多为美术界人士，或为画家出身（如滕固、潘天寿、郑午昌），在避免了外行尴尬的同时，也带来了文化底蕴的不足，因为美术除本身的发展规律外，还与社会的*、经济、思想等多元因素有密切地关联。20世纪后叶以来，随着社会文明的进步，人们对美术学的重视与日俱增，美术学学者的队伍构成大为改观，除画家（如王伯敏、卢辅圣）介入外，书法研究者（如傅申、陈振濂），文物研究者（如徐邦达、刘九庵），历史研究者（如薛永年、陈高华），哲学研究者（如刘纲纪、叶朗），文学研究者（如栾保群、胡小伟）等，也关注美术学的发展，美术史论家的队伍构成更为合理。另外，对美术的研究也形成了立体的格局，人们不仅对美术的各个门类（如绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术、中外美术交流）进行可比性的综合研究，而且注重考古实物与文献档案的互相引证，注重作品与美术家时代背景、创作心态的研究。提高了美术学发展的深度。 二是美术学研究的国际化。文化既是人类文明的共同财富，那末中国美术研究的国际化也是顺理成章的事。古人云“独学而无友，则孤陋而寡闻”。随着开放形势的发展，20世纪末叶的中国美术学研究日益趋向国际化。首先是国际性学术会议的频频召开（如在甘肃敦煌召开的敦煌学术国际研讨会、在北京召开的明清绘画透晰国际研讨会、在美国堪萨斯城召开的董其昌世纪国际学术研讨会）。各国学者作专题报告、考察实物，切磋学问，相得益彰；其次是各种研究著作（包括美术学研究方法论）的翻译与出版，美术研究的电脑信息化，凡此种种，加深了相互的了解，和资料的利用率。如南京艺术学院林树中教授赴海外搜访中国散佚古书画、周积寅先生与日本学者合作研究清代画家沈铨等，皆是美术研究国际合作的较好典范。 我相信，上述二个特点在未来的新世纪中将得到进一步地发展，中国美术学的前景将更加光明。 再谈“美术学”邵宏 作为西方学科概念的“美术学”（kunstwissenschaft ）（初汉译为“艺术学”）经过近一个世纪的努力，终于在当代中国作为学科名称而确立下来。现在“艺术学”成了一级学科，而“美术学”成了二级学科，其在西方学科术语中，常常是一词二指。 被称为艺术学之祖的konrad fiedler（1841—1895）有感于传统德意志观念论的美学视美和艺术为同一物，提出从理论上将其划分成美和艺术两个问题。摆脱古典主义的艺术即美的艺术观，要求将只以艺术为对象的学科从美学中分离出来。fiedler 实际主张用形式分析的手法处理视觉艺术作品，其理论便成了西方艺术学的先声。之后的1900 年，erestgrosse （1862 —1927 ）出版了《kunstwissenschaftlichestudien》（艺术学研究），提倡以人类学、 民族学的方法为基础来进行科学的艺术研究，强调应该从艺术事实的特点中引出其普遍性。他认为艺术学有三个课题：1、研究艺术的本质， 也就是将艺术活动及作品从其他事物中区分出来，研究区别各种艺术的不同性质；2、 研究与艺术家及素材有关的艺术的诸种动因

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