以及艺术的自然、文化上的诸种制约；3、研究各种艺术给个人和社会生活带来影响的诸种效果。 1906 年， maxdessoir （1867 —1947 ）出版《asthetikundallgemeine kunstwissenschaft》（美学与普通艺术学）一书，第一个从美学与特殊艺术学的关系这一角度，明确提出了普通艺术学的本质和课题。他认为，在包含了各种普遍艺术现象的这种艺术学中，包括了以各种方法进行的所有艺术领域的研究，而并不拘泥于一个体系或一种方法。因此，可以将各种艺术分成诗学、音乐理论、美术学等等具有体系性的特殊艺术学。用最基本的方式对诸形式和诸法则进行理论上的研究，而在认识论上探求其前提、方法及目的，概括和比较其最重要的成果，这是一般艺术学的课题。与此并列地考察艺术创作、艺术根源和诸艺术的区分与机能也属于这一范围。 与此同时， dessoir 还创办了《zeitschrift fur asthetik und al lgemeine kunstwissenschaft》（美学及普通艺术学杂志），该刊作为美学及艺术学的指导性刊物一直延续到1943 年， 而普遍艺术学也由于他的倡导而得以深化。试图巩固dessoir普通艺术学理论的有emit utitz（1883—1956）。他在1914 年和1921 年分别出版了二卷本的《grundlegungderallgemeinenkunstwissenschaft》（普通艺术学基础）， 讨论了从艺术的一般性事实产生的所有问题的领域。他认为必须借助以美学为中心，包括文化哲学、心理学、现象学、史学、价值论在内的多方研究，以艺术学问题来考察一切。为此，首先必须明确“艺术是什么？”这一问题。普通艺术学的根本问题就是“艺术本质的研究”，其他研究则是以它为背景而进行的。由此，utitz从哲学的完整体系上对普通艺术学， 即艺术哲学进行了说明。他还强调了艺术的形成或其表现的契机，规定艺术本质是指由艺术形式而呈现出来的感情体验。 由此，起源于19世纪德语国家的艺术学，成了艺术史家的一种倾向，他们将艺术史看作是一门对具体作品进行严格的、客观的和系统的研究的科学。尤其是，它是以一定的方式研究艺术被认定的、内在的、总体的、在历史上确定无疑的方面。 维也纳美术史家hans sedlmayr的学术研究被认为是特殊艺术学，或称美术学的典范。他接受了黑格尔主义、alois riegl理论、 实证主义以及其他科学哲学家的影响，致力于对艺术作品作出结构分析，或者称为之图形分析。为此，他提出研究艺术的两种科学：第一种科学的目的是观察、记录和组织艺术作品的内在所具有的材料数据；第二种科学，也就是更高一层的研究，则是分析和评价影响和左右结构图形的原则。他所说的第一种科学，在实质上与传统的美术史研究有着千丝万缕的联系。而他的第二种科学则主要是受到格式塔心理学的影响发展起来的，即根据格式塔心理学方法，只要观众有着“正确的心理定向”，便可对艺术作品进行适当的结构分析。sedlmayr的一系列著述中都表达了他的这些有关美术史的纲领性理论及其在研究中的运用。 对于sedlmayr的理论及其运用的局限性，meyerschapiro 在其《the new viennese school》（《新维也纳学派》，载artbutletin18：258—66，1936）一文中尖锐地提出来。sedmayr的理论明显地缺乏对历史因素的真正分析，缺乏有关因果本质的理论概念用以说明他的所谓历史相互作用理论。sedlmayr曾对riegl 理论中所存在的实证主义和自然主义思想残余表示惋惜，并且要求自己的读者在读到riegl 涉及“因果”时应该理解为“部分与整体关系”概念。尽管sedlmayr也提到如max ferdinand scheler （1874—1928）和alfredwierkandt（1867—1953）这类理想主义哲学家和社会学家，但他还是追随riegl， 把历史变化的原因说成是抽象的艺术意志的作用。他似乎更愿提供目的论的推论而忽视对历史条件及因素作经验性的研究。在后来的著述中，他继续抛弃那种把历史变化单纯看作是盲目和分离的因果链的观念以及基于这种观念对历史作因果分析的方法。对他来讲，并不存在“导致真正的历史整体事件的、有意义的精神运动”。他对艺术家的心理状态或世界观，并不如他对艺术作品本身更感兴趣。在本质上，他是一个企图规定艺术结构的形式主义者，并且常常向经验主义的科学家和逻辑学家寻求帮助，以图建立一个关于艺术的理论科学。 综上所述，美术学实际上是从美学或艺术哲学中逐渐独立出来，以图完整地面对艺术作品并对之进行研究的理论。其最为辉煌的成果，就是本世纪以来以wolfflin为代表的风格研究，和以male和panofsky为代表的图像志研究。他们的成果使得以美术史研究为重点的美术学在本世纪以来的人文科学中获得极大的声望。在我国，我们对于美术学的了解；得益于1984—1989年间范景中主编的《美术译丛》所做的大量工作。该刊84·3 期的“编后记”中说：“关于美术史论方面，我们重点介绍了图像志和图像学。二十世纪西方在美术史论方面影响最大的学派有：以沃尔弗林为代表立足于美术形式自律论的学派，以德沃夏克为代表立足于艺术意志论的维也纳学派，以帕诺夫斯基、贡布里希为代表立足于美术作品诠释论的瓦尔堡学派”。这是我国对外开放后最早展示西方美术学研究全景图的一篇文章。之后的1985年，《美术思潮》在第六期上发表了海源的“比较美术学”和黄河清的“为比较美术学进言”两篇文章。1986·3 期《美术译丛》上发表了译文“西方的艺术学研究”，该文译自《美学事典》，相当客观地介绍了西方艺术学的发展。1987年，《美术思潮》在第二期上发表了拙文“艺术学研究之我见”。文中称“我倾向于接受西方艺术学界的划分，将艺术学分为艺术史、艺术理论和艺术批评”。这种划分的依据正是得益于《美术译丛

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