| 浅析《周易》精神对中国哲学和艺术的影响 |
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中国艺术在这种阴阳互动地辩证运动思维影响下，呈现出许多相关的关键词，最为典型的是“有无”、“虚实”。叶朗曾这样描述：“‘虚实结合’成了中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要美学特点。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。没有虚空，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。”
宗白华也曾作出这样的结论：“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳之谓道’。我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来。虚(空间)同(实物)联成一片波流，如决流之推波。明同暗也联成一片波动，如行云之推月。这确实中国山水画上空间境界的表现法。”中国山水画对虚实的体现尤其具有代表性，而中国艺术的其他形式也多秉承了这种精神。中国诗歌中大量采用虚实结合的表现手法，将诗歌艺术推向了意蕴无穷的美学境界。如《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”前句写实，后句入虚，将江月的实景图与想象中的时空虚景拉伸推延，形成一幅肃然超脱的关于宇宙、生命的哲学意蕴的画卷。除此之外，中国书法、舞蹈、音乐等在虚实结合的艺术手法呈现上也极为典型。
中国艺术中常常提到的隐秀、风骨、神形、文质等，都可以追溯到阴阳互动的哲学精神，“情在词外日隐，状溢目前日秀”。“秀”是指审美意象的鲜明生动、直接可感的性质；“隐”是指审美意象所蕴涵的思想情感内容不直接用文词说出来，不表现为逻辑判断的形式。叶朗指出：“‘隐’‘秀’的作品，正是直接性和间接性、单纯性和丰富性、有限性和无限性、确定性和不确定性的统一，因而它就能使读者获得丰富的、持久的美感。”风骨也是中国艺术中一对非常关键的词汇，宗白华对风骨的理解可谓一语道破真意：“中国古典美学理论既重视思想——表现为‘骨’，又重视情感&m上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 下一页 |
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