| 浅析《周易》精神对中国哲学和艺术的影响 |
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uo;气韵生动”的美学特质。我们知道，西方古典艺术时期，也以宇宙是和谐的统一体为最高理念，而西方艺术的“和谐”更多地体现在形式上，故而在透视、比例、光线、阴影等形式上面有着淋漓尽致的体现。“而中国画则因工具写光困难，乃另辟蹊径，不在刻画凸凹的写实上求生活，而舍具体、趋抽象，于笔墨点线皴擦的表现力上见本领。其结果则笔情墨韵中点线交织，成一音乐性的‘谱构’。”这种“谱构”放弃了个体的具相的“音符”，而努力呈现出宇宙、人生的整体“旋律”。即使是从小处着笔，也依然会通过“气韵”留出无限的遐想空间，让人从中体会到宇宙、自然、人生的整体节奏感。在宋明理学“理一分殊”的影响下，中国艺术更加重视“以小见大”的表现手法，如苏轼诗云：“谁言一点红，解寄无边春。”
叶朗认为“气”这个范畴正是区别中西美学的一个关节点。西方的模仿说着眼于真实地再现具体的物象，而中国美学的元气论则着眼于整个宇宙、历史、人生，着眼于整个造化自然。这种着眼点，正体现了中国哲学精神的整体和谐论，
“中国美学要求艺术作品的境界是一全幅的天地，要表现全宇宙的气韵、生命、生机，要蕴涵深沉的宇宙感、历史感、人生感，而不只是刻画单个的人体或物体。所以，中国古代的画家，即使是画一块石头，一个草虫，几只水鸟，几根竹子，都要表现整个宇宙的生气，都要使画面上流动宇宙的元气。”
三、哲学的立体直观性与艺术的“得意忘象”
《周易》卦爻辞与其它筮占不同，它来自先民们“仰则观象于天，俯则观法于地”，“近取诸身，远取诸物”(《周易·系辞下》)创立出来的，摄取了人们所习见熟闻的种种事物和现象，引用诗歌、谣谚、格言以表征深藏于事物现象中的抽象意理。这种直观天下的意象性也成为后来中国哲学的特色之一。
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