| 西方女性主义与文学 |
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形象模式的划分，也是对女性形象不真实的批判。拉尔夫·科恩在《文学理论的未来》一书中指出：“女性美学，与它所描述为僵化和自恃优越的父权式批评的‘方法崇拜论’支配权相反，提出要赋予普通妇女读者以权利……要赞扬在阐释文本中的一种直觉的女性批判意识。”
其次，女性主义引发了对妇女文学的赞美和发展的诉求，促成了寻找女性文学传统的趋势。西方女性主义文学批评者认为，传统的文学史，是按照菲勒斯的批评标准决定哪些作家和作品可以被收入文学史，成为“传统”的一部分。这就使大批妇女作品被排斥于文学史之外。而一些女作家则在自己的创作中发现，她们需要一种女性的传统作为精神的和语言的支撑。因此，女性主义文学批评者认为一方面要重新解释和评价一些被曲解和被贬低的女性作品，一方面挖掘被埋没的女作家，以“寻找我母亲的花园”。
女性主义艺术史的创始人琳达·诺克林于一九七一年在美国《艺术新闻》上发表论文《为什么没有伟大的女艺术家？》，首次发起女性主义艺术史的讨论。该文成为女性主义艺术史的里程碑。她把西方艺术史中存在的对女性艺术家的忽视与压抑作为一个问题提出来，并作为一个主题进行了研究。琳达·诺克林在此文坦然承认：如果以米开朗基罗、拉斐尔、毕加索和波洛克这样的伟大艺术家为标准，那么，历史上的确没有伟大的女性艺术家出现。因为这个标准本身就包含着许多约定俗成的错误诠释和错误概念，而这种错误概念的建立都是以男性为中心形成的。她以历史上少数成功的女艺术家为范例，分析了女性艺术家在成长道路上的困扰和局限性，认为：女性无法和男性站在同一的立足点上去达成艺术上的完美或成功，是因为体制造成的。而实际上，也就是社会性别结构决定了女艺术家被排斥在高雅艺术之外，决定了女性注定不能成为伟大的艺术家。她首次对艺术史的范式提出了质疑，由此而开始了女性主义艺术史对于范式转换的革命。在她的研究中首次提出：女性主义艺术史不只是主流艺术史的另一种形式或者补充，而是敢于冒犯权威和传统，向许多主要的学派观点提出质疑。
在弗吉尼亚·伍尔夫的《一间自己的屋子》中，我们也可看出西方学者对女性文学传统的重视。只是伍尔夫还是将目光主要上一页 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] 下一页 |
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